最近应该没有什么单品能比这双「阿童木」卡通靴更有噱头和话题性了吧？无论你是从哪种不同平台看到，大概都会因为好奇心停止滑动屏幕的手指，可以说它大大满足了人们的「猎奇」心理。 Big Red Boot | Via MSCHF 实际上如果你在之前有了解过推出它的 MSCHF，应该对其推出任何单品都不会感到意外。早先我们就曾介绍过，这个仅有 10 多名成员组成的美国创意团队，一直都在以一种非常规的操作方式，不断着吸引着人们的眼球。 早先推出的这双「Wavy Baby」也曾刷爆网络 | Via MSCHF 从撒旦 Air Max 97 到自制的「Wavy Baby」扭曲版 Vans 等前作，再到一系列具有噱头的营销手段，早就让 MSCHF 名声大噪，尽管其中有一些猎奇的想法受到争议，但不可否认的是，这个单位就是以「整活」为常态。 Via TikTok 而这双名为「Big Red Boot」的新作品再一次席卷了社交媒体，仅仅是 TikTok 单一平台上的浏览量就超过了 2,000 万次。答案不言而喻，它的造型打破了一双鞋款在现实中应该有的样子，超高帮、圆润、光滑、宽大的轮廓极富有视觉张力，通体的红色也被人们贴切的形容为「阿童木」的火箭靴。 Via Dark Horse Comics 当然，大概率是由于版权问题，MSCHF 官方在介绍它时完全没有表达出灵感是来自于「阿童木」的意思，而是形容它为「来自酷炫 3D 世界的卡通靴」。此外，从介绍中大概能够理解为，他们对于如今从虚拟世界和元宇宙中衍生出的虚拟球鞋「嗤之以鼻」，于是打算做一件相反的事——把原本就出现在卡通世界的东西带到现实… Sarah Snyder | Via Instagram @sarahfuckingsnyder 但现实需要考虑舒适和耐用性，而不仅仅是审美。想要让其真正能够穿在脚上并不是件容易事。 从技术角度来看，MSCHF 的运营总监 Daniel Greenberg 表示这双 BRB 突破了一体化模具结构设计的极限，因为它的体积和尺寸很大，与其他常规雨靴等靴款设计相比，需要更高质量的材料和工艺。然而尽管如此，穿着它还是需要很大的「挑战」，你大概也刷到过需要两个人帮助才能把它脱下来的尴尬情景… 谁看谁迷糊 | Via Instagram @whoknowszay/@radasfvck 当然，BRB（Big Red Boot） 饱满、宽大的造型也的确符合当下的时尚审美趋势，近几季从时装周到传统运动品牌，越来越多加大加肥的 Chunky 风格设计不断出现并升级，具有一定夸张视觉效果的 BALENCIAGA「米奇德比」已经令消费者们心驰神往，而 MSCHF 则以一种足够猎奇的方式带来了更加极端的设计。 BALENCIAGA Steroid Derby | Via Instagram @sunshengjie__ 不可否认的是，更多人看待它的角度是从实用主义和传统审美出发，因此 BRB 的出现也伴随着不小的争议，这一点打开各个社交平台的评论区就能直观的感受到，网友们玩梗和调侃的能力再一次完美展现，而当把 350 美元的售价和它联系在一起时，反应就更加激烈起来了… MSCHF 官网页面 | Via MSCHF 「我们不介意被人讨厌」，这是 Greenberg 在面对不同评价声音时的回应。显然，这并不会影响 BRB 的走红，甚至对曝光和传播起到了着推波助澜的作用，很可能在发售后还会影响到二级市场的价格，这大概正是 MSCHF 想要达到的效果，甚至也带有一些对消费主义的讽刺… 更重要的是，时尚界一直以来都不缺乏类似充满猎奇和无厘头的单品，但噱头归噱头，话题性不一定能够转化为实质的消费行为。 BRB 病毒一般的营销和传播在于不少人热衷于把它和正常的单品一起搭配：例如同样饱满的羽绒服、宽大的喇叭裤，以及看起来很有未来感的墨镜等等，虽然夸张了点，但有时甚至会产生一种好像搭配效果还不错的感觉…而当这些造型被发布到社交账号上时，视觉上的确能够最大化的提升造型感，绝对能够帮你吸引到更多流量。 所以也正如我们标题所提到的那样，有越多越多人真的开始上脚它了，甚至可以想象的是，在 2 月 16 日正式发售后情况还会「愈演愈烈」，或许你不会加入其中，但也不妨欣赏一下它的各种搭配集锦？
将于 5 月 18 日在 Supreme 上海门店独占发售。 继昨日释出预告后，Supreme x Nike Air Force 1 Low 中国限定配色发售信息正式公开。该鞋款专为 Supreme 定制，整体在纯白经典配色基础上，侧面 Swoosh Logo 以品牌代表性红色呈现。鞋面采用全粒面牛皮打造，配有穿孔牛皮鞋头、联名鞋垫和鞋带扣，鞋跟处饰有压纹印花徽标。据悉，Supreme x Nike Air Force 1 Low 中国限定配色将于 5 月 16 日在 Supreme 预约小程序开放预约，5 月 18 日正式登陆 Supreme 上海门店独占发售，感兴趣的朋友不妨密切留意官方资讯。
经典款式被演绎成精致的正装鞋。 曾在 BEAMS Plus、DAIWA PIER39、以及 Vans 的 Tokyo Design Collective 系列中从事重要创意工作的 Nakada Shinsuke 与 adidas originals 共同推出了合作鞋款 Stan Smith lux Shinsuke Nakada。对于 Stan Smith 鞋款的迷恋起源于高中时的初见，30 年后终于为这份热爱交出了一份答卷。 在 Team adidas Tokyo 的推荐下以 Stan Smith lux 为蓝本，将正装鞋的构想融入其中。黑色与棕色两款配色方案均使用奢华的麂皮，并配有可拆卸的鞋面流苏，不论正装场合抑或是户外场景，该鞋款都能通过其极具包容性的美学面貌游刃有余地应付。奢华细节还体现在皮质鞋垫和黄色的皮革内衬上，提供最舒适的穿着体验。据悉，鞋款将于 5 月 22 日在 adidas 和部分指定零售商处进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
灵感来自于 Bad Bunny 舞台上的标志性棕色面具造型。 adidas Originals 与 Bad Bunny 继续携手合作，为标志性的 Campus 鞋型注入新的元素，伴随着他的 Most Wanted Tour 巡演一同释出。 此次的合作将是系列中推出的最后一款 Campus，因此配色命名为「The Last Campus」。灵感来自于 Bad Bunny 舞台上的标志性棕色面具造型，同时结合了牛仔和西部的设计主题，来呼应他的专辑概念。 在奶油白搭配深棕色的配色方案基础上，鞋身还融入了粉色作为点缀，提升大胆的视觉效果，双层鞋舌和双层后跟的设计呼应了 Bad Bunny 的双语身份和跨越流派的能力。此外，鞋舌和鞋垫还分别饰有代表着其个人身份的「第三只眼」和「兔子」标志，继续从这位全球艺术家/创作者所展现的跨越圈层的能力中汲取风格和灵感。 adidas Originals x Bad Bunny「The Last Campus」将于 2024 年 5 月 11 日登陆 CONFIRMED APP、天猫三叶草官方旗舰店及官方线下渠道发售，敬请关注 CONFIRMED APP 了解发售详情。
在今天的内容开始前，有心的朋友也许会疑惑「星潮物语」去哪了。别担心「星潮物语」没有离开，只不过他有了一个新名字，叫做「名下无虚」。这四个字的本意是指名气大的人一定有真才实学，也比喻名不虚传。新栏目「名下无虚」每期的主题将以 “人” 为主；在每周一晚上，小编会为大家挑选一位潮流意见领袖来聊聊关于他/她的这事儿那事儿，跟大家一同体会这些人为什么在各自领域里配得上 “名下无虚” 的称号。那么接下来就马上进入正题吧， VOL.1 is coming！ 即便你不怎么关注时尚摄影，但 Terry Richardson 的大名应该也听过无数遍了。Terry 算是目前全世界最具争议的时尚摄影师，他的作品风格大胆出位，充斥着强烈的性暗示。巧妙地在 “艺术” 与 “情色” 之间游走，令人欲罢不能。尽管他拍的照片我们都已经看了很多，但关于 Terry Richardson 这个人本身你又了解多少呢？他凭什么仅靠一台傻瓜相机就能做到为时尚摄影重设新定义的地步？又为什么尽管备受争议却依然能在圈内屹立不倒？今晚小编就好好来跟大家聊一聊这位叫人又爱又恨的大师，Terry Richardson。 有魅力的 “坏小子” 与他 “又黄又暴力” 的摄影作品相反，Terry Richardson 本人的外貌和装束堪称朴素。留着长长的鬓角、八字髭，有些肌肉的身上布满各种像波霸女、象形文字、蜘蛛网这样的老式纹身。常常戴着一副标志性的 70 年代飞行员眼镜，喜欢穿褪了色的牛仔裤和帆布鞋，充满复古味道；拍照时喜欢双手竖起大拇指，也成了他的经典动作。尽管本人看起来跟 “时尚” 二字毫不沾边，甚至还有点罗圈腿，但很多姑娘依旧觉得他非常有魅力。 有关性的照片通常是放到色情杂志上的，但 Terry 偏要为高大上的杂志拍这种 “色彩” 强烈的照片。他说：“可能色情杂志上的图片会让人觉得很刺激，但时尚杂志也可以发表这些图片，这没什么大不了的。我喜欢当个坏小子，我想尽可能地把这些影象的影响扩大，这是个挑战，看看我的界限能到多远。” 尽管 Terry 常常被爆出桃色新闻，但至少他的作品从未让人失望，保有个人调性。 野兽之瞳 Terry Richardson 有一个绰号是 “野兽之瞳”，他的作品里包含大量对性爱的玩味与对欲望的挑战。这个绰号也许是指其掌握的镜头，又或许是其窥探并发掘人之欲望的眼睛，但用野兽来形容总归是贬过于褒。但 Terry 就是这么喜欢反传统，你不得不敬佩他的作品具有独到的表现力。看过的人愈多，Terry 对人物形象的拿捏也愈精准，当普通时尚摄影师还在要求妆容精致的模特们摆出各种矫揉又刻意的造型及表情时，Terry 早已与被拍摄者打成一片。他在调动模特情绪方面很有天赋，你能发现他照片里的模特每个都充满表现力，富有欲望；最重要的是真实感，在他的镜头下即便是平日至高无上的名人们也能卸下防备，变得搞笑又性感、甚至无厘头，向观众展露自己最真实的本色。与其称 Terry 为这些人拍下了有别样美的照片，不如说是 Terry 为大家提供了一双重新审视并发掘自己身上另一种美的眼睛。 Terry 说：“我最好的作品都是即兴的，模特很重要，你告诉他们你要做什么，让他们自己发挥就好了。我从来都不确定自己想拍些什么，这样拍的话可以保留一点空间，造成一种不刻意的、诡异的结构呈现方式。我发觉这样做的结果会变得非常有意思，相机本身会变成自我的延伸，能很自然地表现出一些东西。”正是因为各种随机性，Terry 的作品也更有趣味性；尽管情色，但也幽默。这也是他能够超越以往刻板又缺少新意的摄影风格的原因之一。 说他儿时曾经自闭你信吗 难以想象如今如此放浪形骸的情色大师小时候竟然曾极度自闭，这还要从他的家庭说起。Terry Richardson 出生在 1965 年的纽约，父亲是60年代美国最著名的摄影师之一，母亲是著名时装设计师 Annie Lomax，听起来家境还不错。但在小 Terry 四五岁的时候，他的父亲抛弃妻子跟一个 17 岁女演员跑了。后来他妈妈开始跟两个摇滚乐手厮混，亲热的时候还正巧被 Terry 撞着，求小 Terry 心理阴影面积。9 岁那年妈妈又因为车祸导致大脑永久性损伤，就这样 Terry 在连自己都照顾不好的年纪就肩负起了照看母亲的责任。那段日子对于 Terry 来说非常很难熬，沮丧易怒的他靠抽大麻让自己开心点。动荡复杂的童年生活导致他极度腼腆自闭，上高中时还被认定为 “完全缺乏社交技巧”。 但成年后的 Terry 简直变得跟之前不是一个人，open 多了。有的时候为了创造些灵感、让模特不太紧张，他会把自己衣服脱掉，甚至把照相机交给模特，让她先反拍照片。兴奋起来后，一旦激情迸发，也就能为所欲为了……但对于情色艺术这事，Terry 却曾说：“事实上，我本人并不喜欢情色题材。情色艺术总让我沮丧，在它的世界里充满了忧伤和痛楚，却很难找到欢乐，甚至仅仅是快慰。我不喜欢把快乐建立在别人的痛苦之上。那不是我的风格。每个参与我拍摄的人都玩得很开心。” 拿同样的傻瓜相机也拍不出 Terry 的效果 你也许很难想到那些时尚大片 Terry 都是拿 Yashica T4，一台傻瓜相机拍摄的。但这就是 Terry 的独门秘籍，一台傻瓜机 + 闪光灯，有时用相机内置的闪光灯正面直打拍摄，有时又令模特远离闪光、靠近背景墙，产生浓重的阴影。然后模特两边架设的吸光板用来勾勒人物轮廓，产生的效果非常 Terry Style。在他之前，大家都在拍摄时追求顶尖的器材和极致的像素，力求完美。但 Terry 却偏偏用几乎最原始有最简单的器材拍出了令人震撼的风格作品，这种最自然无惧的手法反而更能回归摄影的本质不是吗？ Terry：“于我来说，图片的重点在于人，而不是衣服。我不是那种摄影师……我喜欢不完美，我觉得不完美才是美。我希望在我镜头下呈现出来的女人都是真实的，而不是虚幻的。在这个时代，你得拿出许多影像去煸动和挑战群众。我觉得跟群众作对是件不错的事，所以我会选择用傻瓜相机工作，当时有不少人嘲笑我，跑来大惊小怪说这种相机我也有？！不过，相机的大小并不重要，重点是你要怎麽去用它。” 是啊，设备如何对于照片的好坏来说并没那么重要，重点在于是谁来用。 平庸，是这个星球上最要不得的事 俗话说得好，有多少人爱你就会有多少人恨你，像 Terry Richardson 这么特立独行的人自然会成为争议的中心。抨击他、看不惯他的人不在少数，他们认为 Terry 的作品粗俗又露骨，同时用傻瓜相机拍摄的方式实在太不专业。但 Terry 绝不甘愿与大众审美求和，他认为人的感官需要被挑战，重点就是要让人注意；平庸，是这个星球上最要不得的事。面对质疑，Terry 更是简单粗暴地回击：“如果觉得我的作品粗俗，或许该做做爱了吧”。不过 Terry Richardson 却一直都是时尚圈的宠儿，为各大品牌或杂志拍摄照片算是家常便饭。那句歌词怎么说来着：若你喜欢怪人，其实我很美。 Terry：“我只拍喜欢的东西，这是非常个人的。我偏好两极化的反应，无论你喜欢还是讨厌。我只不过喜欢去探索性与人的问题，我才不会去搞什么专门让人吃惊的东西。”你不得不承认，Terry 是少有的能将艺术和商业结合的很好的摄影师。 “与他合作的意义超越照片本身， 如果你足够幸运， 他会教给你一些对你影响深远的东西” 那么最后我们来看看有哪些名人大咖曾在 Terry 的镜头下留下过精彩瞬间吧： 以上便是本次的名下无虚 VOL.1 啦，记得从今天开始，新栏目将会与你在每周一晚如约相见哟~
时尚军事风格。 近日，WTAPS 携手 HOKA ONE ONE 共同推出全新合作鞋款。此次双方以 HOKA 的经典鞋型「ORA SLIDE」的升级版「ORA LUXE」为基础，辅以 GORE-TEX®可持续材料「ANACAPA」制作，并采用黑色/橄榄色配色方案，WTAPS 的头骨标志及品牌标志被放置在鞋面之上。据悉 WTAPS x HOKA ONE ONE 合作鞋款将于 6 月正式发售，感兴趣的朋友届时不要错过了。
近年来随着复古风格再度成为流行趋势，你会发现在帽子这一品类领域中足以称之为「 OG」 的品牌 KANGOL 又迎来了一阵佩戴风潮。 Via Toronto Star 说起它，我想在屏幕前的各位多多少少在以往都了解过些许，简单来说，尽管「袋鼠」Logo 总是让人误以为它来自于澳洲，但实际上 KANGOL 却是一个与 Dr.Martens 马丁靴、Fred Perry Polo 衫同样具有代表性的英国品牌。 英军 Viscount Montgomery 将军对 KANGOL 尤为偏爱 |Via KANGOL 它的发家最早与战争有着重要的关系，凭借着不易变形以及无帽沿的简洁设计，品牌具有代表性的贝雷帽在二战时期成为英国陆军的标准帽款，到了 50 年代，经过对原本帽型进行改良后的 Carricap（也就是如今所说的「504」）诞生。 The Beatles |Via KANGOL 而在战争战争结束后的时期中，KANGOL 也开始流行于更多场景，其中音乐在其几十年的发展历程中起到了尤为重要的作用。除了 The Beatles 的「带货」让其成为了当时那个年代的流行符号之外，80 年代开始 Hip Hop 文化也为接下来品牌的风靡奠定基础，如今另一标志性帽款 Casual 便是从那时成为了街头领域中的代表性单品。 LL COOL J 可以说是代表人物 |Via Pinterest 到了今天，日本作为深受美国穿衣文化影响的国家，在对 KANGOL 的喜爱程度上完全不亚于西方，同时也对国内形成了更为直接的影响，以至于在老一批潮流玩家的印象中，短发藤原浩带着贝雷帽的形象一直都记忆犹新。 Via Freshness Mag 简单的科普到此为止，实际上今天我们把重点更多的应该放在款式和搭配上。我想对于普遍对整身穿搭效果有所追求的时髦人士来讲，冬季往往比夏季有着更易「操作」的穿搭方案，毕竟相比于夏日常规的凉爽套装——短袖+短裤，寒冷的天气让你可以往身上多套些单品，保暖的同时又增添了更多不同款式的选择以及应运而来的叠穿等搭配法则。 Via Highsnobiety 重要的是，对于帽子这种更适用于冬季的配件，往往也可以起到「画龙点睛」的效果。在很多情况下，选对一顶帽子往往能够给整体的穿搭造型起到强有力的加分。 有佩戴帽子习惯的朋友们应该明白我在说什么。毕竟在炎炎的高温下，你大概不会在冒着一头汗的情况仍然顶着帽子凹造型，随着天气转凉，这种烦恼便迎刃而解了，并且 KANGOL 代表性的羊毛材质也能更直接的发挥出保暖的作用。 Via KANGOL 另外，之所以 KANGOL 能够成为经久不衰的选择，除了能够不断带给消费者们惊喜的各种联名合作之外，柔软而硬挺的帽型则是区别于其他品牌的根基。正如上面所说到的，最招牌的便是 100% 羊毛编织面料，这使得相比于常见的棉、尼龙等面料，它在拥有更为保暖性能的同时保证了帽型的硬挺，避免一般款式会出现的「塌」和「皱」所带来的尴尬。 Via KANGOL 而 KANGOL 为了满足不同人群和穿搭场景的需要，从帽型到材质都有着精而细的划分，只要肯花心思寻觅，你总能找到适合自己的那一款，当然了…选择最经典的 504 和 Bermuda Casual 等款式，往往都不会出错。 正如标题所说到的，随着天气的转凉，帽款迎来了最佳的搭配季节，而在复古街头回潮的当下，也让 KANGOL 更频繁的出现在各种风格的造型与街拍中，在看过下边的不同演绎之后，或许你也该戴上一顶了？
将推出深绿与淡绿两个版本。 经历了 Stone Island 几轮的预告，本次合作鞋款的正面照片终于迎来了曝光，虽然并不是通过官方途径释出，但各位爱好者依旧可以借此提前一饱眼福。本次合作的 574 Legacy 鞋款将推出深绿与淡绿两个版本，与去年相同鞋型的合作款虽然使用同色系的配色方案但细节上还是颇有不同，且鞋头与鞋领处的米色防撕裂材料部分在两个配色上也呈现出细微差异。除此之外，最新的合作版本也取消了之前鞋口处内衬材质的毛绒设计，使得整鞋更加干练。预计鞋款的发售时间定为 6 月 14 日，感兴趣的朋友千万不要错过了。
拼接的设计语言贯穿在本次设计当中。 Carhartt WIP 与 CONVERSE 作为长期的合作伙伴，持续产出带有双方品牌基因的优质联乘作品，本次 Carhartt WIP 又携手 CONVERSE 旗下滑板支线 CONVERSE CONS 对 One-Star Academy Pro 以及 Cocktail All-Star Pro High 加入了工装注解。拼接的设计语言贯穿在本次设计当中，Cocktail All-Star Pro High 以内侧的白色麂皮拼接外侧深浅两个版本的棕色麂皮；One-Star Academy Pro 则更为大胆，原本侧面一体的鞋身材质被三色麂皮的渐进式拼接所取代，Carhartt 标签也被于两款鞋型的鞋面拼接处所呈现。CX 泡沫缓冲垫和 CONS 牵引橡胶作为该支线的特色也没有缺席，依旧为消费者在进行滑板运动时提供足够的安全感。据悉，本次合作将于 6 月 8 日在 CONVERSE 官网及指定渠道进行全球发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
关于 HOKA ONE ONE 这个在近年来突然蹿红的运动鞋品牌，我相信如果你对流行趋势有着一定敏锐度的话，应该在之前已经见过它的鞋款很多次了。而在最近，由铃木大器主理的 Engineered Garments 与其带来了双方的第二波联名，使得它再次得到了前所未有的关注度。 Engineered Garments x HOKA ONE ONE 联名 TOR ULTRA LOW WP 系列，现在去淘宝搜索已经来不及了，价格已然 4000 元以上…（图片来源：ノースリム） 要知道，在运动鞋竞争如此激烈的情况下，一个相对年轻的品牌想要做到脱颖而出绝对是一件不易的事情，但 HOKA ONE ONE 又的确凭借着与众不同的外形做到了这一点。当然这其中离不开像是铃木大器、宫下贵裕、西山彻这样有着敏锐和独到眼光的 “大佬” 们的提携，以及一众走在潮流时尚最前沿的社交网络 Icon 们的上脚和安利。不过一个打一开始就一心只想简简单单做跑鞋和越野鞋的品牌，能够在短时间内变成很多人疯抢，意外成为潮人和时髦精们眼中的 “心头爱”，这真的是一件少见而有趣的事情，毕竟…很多品牌一直在努力，效果却并没有那么理想，所以今天，就通过这篇文章好好了解一下 HOKA ONE ONE。 实际上品牌名称中的 “ONE ONE” 并不是英文，而是毛利语中的 “飞过地面（地球）” ，应该读作“oni oni”（图片来源：HOKA ONE ONE） 2009 年，Nicolas Mermoud 与 Jean-Loc Diard 在法国创立了 HOKA ONE ONE，在此之前，这两位都任职于著名运动户外鞋履品牌 Salomon，所以从这点也能大概窥探出 HOKA ONE ONE 鞋款外形设计的根源所在。 可以看到外形设计上有着一定的共通之处（图片来源：highsnobiety） 不过在那段时间，品牌大致都处于默默无闻的状态，直到在 2013 年被 Deckers Brands 集团收购，获得了更多的资源与曝光度，无论是名气还是技术都有了更大的突破。 这个集团旗下的其他品牌你应该也不会陌生（图片来源：Fashionista） 而在那个时代，Nike 还在倡导跑鞋的轻量体验，尽可能的减低鞋子对于跑者所带来的负担，设计上也以窄线条为主，有趣的是 HOKA ONE ONE 却完全相反，以极为厚重、粗旷的中底作为品牌的特点，对于第一次了解到鞋款的人们来说，通常都会产生 “鞋底这么厚，一定很重吧？” 的疑问。 （图片来源：Holabird Sports） 答案当然是否定的。上脚之后，你就会发现它的脚感要比你看到的轻盈得多。因为与其他品牌不同的是，它的鞋底是将一部分鞋身包裹住的，也就是说两者不单单是 “上下部分” 的关系，所以鞋底本身就并没有我们在外观上所看到的那么厚。除此之外，由于鞋底用到的 EVA/RMAT 材质的特殊性，在保证更强缓震、稳定性以及力量回馈的同时，本身的重量也并不会带来更多的负担。 一张图片你就能看明白鞋底的奥秘（图片来源：HOKA ONE ONE） 而出色的性能优势，也让它在近几年获得了更多专业跑者的青睐，在近几年的马拉松、越野甚至是铁人三项等项目中，参赛者穿着 HOKA ONE ONE 的比例越来越高。 不过毕竟是专业领域，说多了可能对于屏幕前的你来说并不有太多的交集，我们之所以能在近一段时间反复的看到 HOKA ONE ONE 的身影，最终还是要归结到日常的穿着和搭配上。 Tor Ultra Hi WP（图片来源：Pictaram） 正如文章开头所提到的，它的逐渐蹿红与铃木大器、宫下贵裕、西山彻等人所带来的 “名人效应” 密不可分，从某种程度来说，任何一款小众单品的流行都不可或缺的有着这样一个过程，从名人向下延伸到一批对潮流时尚敏感度较高、且具有一定影响力的人身上，再逐渐蔓延到更多群体。 Kiko Kostadinov 对 HOKA ONE ONE 也是情有独钟，而从他后来参与设计的鞋款上，也能找到一些这个品牌的影子（图片来源：pinterest） 除此之外，HOKA ONE ONE 在今年这段时间得以受到更多的关注也的确是有原因的。我们曾不止一次在文章中和大家讨论过未来可能的运动鞋流行趋势——Hiking Shoes 将逐渐成为主流。 不久前刚刚发布的 A–COLD–WALL* x Nike Zoom Vomero +5 也同样偏向于这种风格 不得不说，Dad Shoes 为这股新的风潮打下了良好的基础。人们在经过整体趋势所带来的不断的审美“培养”之后，对于这种粗线条、宽轮廓的土帅鞋款的接受度已经非常之高了，这无疑提前为户外类、越野类鞋款做好了铺垫，而谈到 HOKA ONE ONE，它最具特色的厚重中底和整体饱满的鞋身正好符合当下的这股风潮，在被人发掘之后，自然很能快速且轻易的打动消费者。 （图片来源：highsnobiety） 所以，在有着不错性能的基础上，再占据 “天时” 和 “人和” 两个优势，HOKA ONE ONE 的蹿红也并非毫无道理，而我们还大概可以预见的是，它在未来一段时间还会更加值得期待，或许，在尝到专业跑步领域之外的潮流和球鞋市场的甜头之后，与 Engineered Garments 这类品牌的联名，还仅仅只是个开始呢？ 而唯一值得令人担忧的，可能只有它日渐支付不起的价格了… 在文章的最后，当然还是按照惯例为大家准备了一系列穿搭集锦作为驾驭参考，或许这才是能帮助你理解为什么这个品牌能够蹿红的，最直接的方式了… 名人部分 Kiko Kostadinov 余文乐 素人部分
2022 年被不少人戏称为 Gorpcore 造型风潮的元年，同时也是始祖鸟 ARC’TERYX 被潮流圈捧上神坛的元年。但其实了解过的朋友都知道，Gorpcore 风格穿搭概念早在 2017 年就被提出，而 ARC’TERYX 始祖鸟在被潮流圈盯上之前，已经是众多专业户外迷们的心头好。 名人 Icon 上身始祖鸟，掀起风潮 | Via GQ 经过一众名人 Icon、时尚圈意见领袖的上身，这股「全民鸟风」席卷全球，成为了几乎人手必备的潮流造型神器，好像提到 Gorpcore，必须得有一件「鸟」才够劲。 Gorpcore「全民鸟风」| Via Instagram @aligeorgehinkins 但相较于大家购买的高重复度新款，存量稀少甚至停产许久的古早始祖鸟单品，因其更独特的设计，更低的撞衫率，成为了不少玩家们彰显个性品味和独立审美的选择。 ARC’TERYX Archive 单品造型 | Via Instagram @huibenshop 早期的始祖鸟单品中，从稀有度、设计感等各方面都担得上 C 位的 Sidewinder 响尾蛇系列，绝对是首当其冲值得被大家记住的。彼时的始祖鸟设计师 Tom Routh 被委以重任开发品牌滑雪线产品，Sidewinder 系列也由此应运而生。 2006 年款 ARC’TERYX Sidewinder Jacket | Via Grailed 2005 年款 ARC’TERYX Sidewinder AR Jacket | Via Instagram @huibenshop 标志性的非对称斜拉链从上至下贯穿全身，起初是为了防止造成对下巴的剐蹭和脖颈处的堆叠，现在看来却充满了如时装一般的结构重组个性理念。 Vintage ARC’TERYX Sidewinder AR Bluebell | Via Grailed 除此之外，因雪地救援所需而采用的各种鲜亮颜色、色块拼接等功能性设计，也恰好击中了当代的造型审美。 Vintage ARC’TERYX Theta AR Gore-Tex XCR Shell | Via Holsales 除了 Sidewinder 响尾蛇系列，始祖鸟 Theta 系列的早期作品也同样值得关注。最为人称道的细节亮点，在于头盔兼容式的 Drop Hood 垂帽，以及加高处理的衣领，区别于当下常见的一体式连帽，额外多一层盖片设计使得造型的轮廓层次感得到提升。 1999 年款 ARC’TERYX Theta LT Jacket | Via Instagram @lepicerie_ 2002 年款 ARC’TERYX Theta AR Sapphire | Via Grailed 经典的上下横拼式异色分区设计，塑造出干净利落的造型感，也沿用至不少当代新款上并得到广泛传播。 Vintage ARC’TERYX Alpha SV Jacket | Via Pinterest 2012 款 ARC’TERYX Alpha SL Jacket | Via Instagram @activator.jp 作为登山、攀岩线专业产品而存在的 Alpha SV、AR 等系列，对许多朋友来说一定不陌生。Virgil 生前穿着天蓝色 Alpha SV 夹克出现在 LOUIS VUITTON 秀场的画面已然成为经典，当下的现行款中，Alpha 系列也频出「爆品」。但其实诞生初期的 Alpha 系列单品，早已在人们关注到它之前，就散发出了独特魅力。 Vintage ARC’TERYX Alpha SV Jacket | Via ARVCHIVE 89 因应对山崖岩石而生的耐磨耐撕裂材料，赋予了 Alpha 系列硬挺的外壳，同时也天然的造就了其造型的挺阔感与立体感，对肩部的体态重塑起到了关键作用。 1998 年款 ARC’TERYX Alpha Sv Jacket | Via TRADERA 1998 年 Alpha SV 的推出，还带来了创新的腋窝处角撑板、铰接处理双袖，以及层压防水拉链。而时至今日，这些功能性设计，在如今潮流审美的眼中，变成了「弯刀加褶」、「拉链层叠」等大热元素。 2001 款 ARC’TERYX Sigma AR Gore-Windstopper Technical Hybrid Jacket | Via NDWC0 始祖鸟的不同产品线及下设子条线的纷繁程度，相信不用过多赘述。除了上述提到的系列，诸如 BETA、ZETA 等耳熟能详的名字，又或是 Sigma、Stingray 等未被频繁提及的支线，都留存着风格、工艺各异且颇具自身亮点的古早作品。 Vintage ARC’TERYX Gamma SL Hybrid Technical Two-Tone Jacket | Via NDWC0 2012 款 ARC’TERYX Beta LT Hybrid Cobalt | Via Grailed Vintage ARC’TERYX Beta AR Bluebell | Via Grailed 古早款的始祖鸟能被注意到，或许是因为区别于现行款的特殊版型、更不常规的拉链等结构设计，也可能因为其更大胆、饱和度更多变的调色方案；但究其根本，还是被其较低的重复率、撞衫率，以及更独特的品味彰显度所吸引。 虽然仍有人诟病「连始祖鸟都追 Vintag、Archive，溃烂的防水涂层和压胶拉链早就失去功能性了…」。首先老款的防水涂层、压胶等是可以进行一定程度修复的，其次对于崇尚个性和造型为先的朋友来说……帅就完事儿了。
– 不玩虚的 – 你为什么喜欢潮流？这个问题有很多种答案，不想跟周遭大多数普通人一样平平庸庸、追求个性也许是其中一个原因。但有个性有时并不是一件轻松的事，你感兴趣的别人不一定认同，而且潮流总归还不算是主流文化。 记得以前有位艺术家说过：“一个作品当所有人都说它好、都追捧它，这个作品就已经失败了。只有一半的人说它好，另一半的人讨厌它，这个作品才真正成功了。” 小编为什么要扯到艺术，那是因为这段话让我联想到了一个人，那便是水原希子 Kiko。 Kiko 是大家都很熟悉时尚潮流女 icon 之一，就连余文乐都想要找她合作。但即便是这么红，她也总因为自己的个性和率真而受到争议。虽然用东西来比喻人不太恰当，但就像不是每个人都能懂艺术品一样，水原希子的个性也不是每个人都会欣赏。如同艺术有争议才有其价值，水原希子也是这样一个有人爱有人恨、充满个性的人。 “有个性” 从来都不是件容易的事 太独特有时并不是件好事情，水原希子很小就懂这个道理。Kiko 的父亲是美国人，母亲是住在日本的韩国人，在日本上学时她意识到自己是唯一的混血学生。但这种独特的身份并没有给她带去太好的经历，反而有些 “不堪回首”。 上学时跟朋友约定好 7 点 50 集合，到了之后发现一个人都没有，其实她们是 7 点 40 分左右就集合 周围人对她并不友善，她那时就想 “要是自己是日本人就好了。” Kiko 从小就有当模特或设计师的梦想，她喜欢偷穿妈妈的高跟鞋，也爱看时装杂志。终于熬过了不太开心的童年时期，在一次机缘巧合下当时只有 13 岁的她被日本少女杂志 《Seventeen》 选中，从此开始了她梦寐以求的模特生涯。 外形不出众，Kiko 就靠努力学习拍照姿势让自己变得更有魅力 她每天都会站在摄影师旁边，学习在镜头里别的女生是怎么拍出好看的照片的 正因为那段时间的努力才有了她现在在镜头前的自信和从容 因为混血的关系，Kiko 的厚嘴唇从小就与众不同，虽然很 “个性” 但这一点也不符合亚洲人对于传统美女的审美。同样是因为太个性叛逆，当时只有 15 岁的她因为抽烟喝酒而被 《Seventeen》 解雇了，模特事业就此停滞不前。 在日本未成年饮酒是犯法的 好在后来她又被另一家很火的杂志 《ViVi》 看中，凭借着与众不同的外形和强烈的个人风格，在一票虽然漂亮但看多了会审美疲劳的日系妹子中脱颖而出，逐渐在日本国内走红。 “我最喜欢破坏规则来挑战，不论什么我都敢于尝试。” 一直都是 “招黑” 体质 在选择了坚持个性做自己同时，也意味着你选择了承受非议，从出道至今水原希子的负面新闻就没断过。十几岁时被当做 “叛逆坏女孩”，这个标签跟了她好多年。好不容易红了以后，也许是因为混血再加上模特的身份，Kiko 私底下的穿衣风格就比较大胆，思想开放的她经常会在社交媒体上 po 一些 “个性” 的照片，结果也难逃网友的口诛笔伐，说她暴露不检点。 人倒霉的时候喝凉水都塞牙，hater 想黑你的时候做什么都会被喷 最近，难得走秀的她却因为在第 23 届 《Tokyo Girls Collection（TGC）》 上穿热裤露出了大半个臀部又被批 “下流”、“不检点” 不少人是从当年的 《挪威森林》 电影版开始认识水原希子，上映前由 Kiko 饰演的绿子其实被很多人唱衰。但结果是绿子成了影片中为数不多的亮点。水原希子说绿子“是一个天使，同时又是一个魔鬼，一个突破传统的女性。” 这不正像她本人吗。 之前没有任何演戏经验，为了能演好角色，Kiko 还特地剪掉了长头发 在 《挪威森林》 之后水原希子也陆续演了不少角色，但大都评价一般。去年在人气动漫 《进击的巨人》 电影版里饰演女主三笠，甚至被毒舌评价：“Kiko 你还是待着不动比较好看”。 还有像后来跟欧巴 G-Dragon 遮遮掩掩的绯闻恋情，也更她成为粉丝们攻击的对象。还有今年在微博上的 “道歉门” 事件，不得不说水原希子一路还真是从 “骂声里走过来”的。 《进击的巨人》 电影版剧照 抢了全世界的老公 关于 Kiko 道歉风波我们不多评价，视频里已经解释得很清楚。但她有担当的态度确实令人尊重 太招黑又如何，水原希子依旧能活得真实又恣意。也许有些黑 Kiko 的人其实反而更羡慕她吧，羡慕她的个性与率直。 有多少人恨她，就有多少人爱她 争议不断也无法阻止水原希子的走红，除了有许多忠实拥趸，不少大咖也都力挺她。镜头感超强，就连摄影大师荒木经惟都曾称赞她为 “大师”。 荒木经惟镜头下的 Kiko，出自日本杂志 《THEM》“Gallery ARAKI” 造型特辑 混时尚圈，你可以不美但你不能没有个性。水原希子就深得时尚大帝 Karl Lagerfeld 喜爱，老佛爷不仅常邀请她参加 CHANEL 大秀，还曾被选作 CHANEL 日本区的形象代言人。 20 岁之后水原希子想的最多的事情就是如何能让别人觉得 “必须要是 Kiko，别人不行”，而不是只做一个又酷又可爱的花瓶。 有太多女孩子长得比 Kiko 好看比她年轻，她自己也很清楚但并不在乎。外在美很容易，但真正美丽的则是内在。“我想像变色龙一样富于变化，不想一成不变。” 作为模特外形条件并不过硬的水原希子很清楚自己要做什么，并且不害怕挑战。 不仅时尚界混得好，在潮流圈也照样吃香。每次不论是代言什么品牌、登上哪家杂志、合作什么单品都能带起巨大话题。 Kiko for adidas Originals GAZELLE 2016 Kiko for Converse Tokyo 2015fw Kiko for Reebok Classic 2014fw 今年 《i-D》 正式进军日本，《i-D Japan》 的创刊号封面更特地找来水原希子拍摄，荒木经惟掌镜。 足见 Kiko 在整个时尚圈的地位，用 “现今日本时尚引领者” 来形容她也不足为过 与妹妹水原佑果一起为 OPENNING CEREMONY 拍摄 2016 ss Lookbook,佑果也是日本现在有名的模特 最近一次掀起的 “动荡” 要数跟余文乐合作的 MADNESS 两周年企划， Photo Tee 甚至被炒至上千人民币，Kiko 的潮流影响力可见一斑。 看起来 “高冷” 的水原希子私下里其实很 “接地气”，她热爱旅游、喜欢自拍、对美食无法抗拒，这些都跟普通小女生无异。比起其他明星的 “距离感”，真实不做作反而让她更受欢迎。她抽烟喝酒还泡吧，但她并不是表面看起来的 “不良”。 身边外表看起来很酷的人有很多，但能真的做到不在意别人的眼光、坚持自我的人没有几个，陈冠希算一个、水原希子也是。 就跟开头小编所说的，当一件东西所有人都称赞，它便没了艺术价值；当一个人太过 “规矩完美”，其实他是没有 “自我” 的，也就不会有吸引人的独特 “个性”。这也许正是这些风格偶像令人喜爱的原因，讨厌他们的人不会少，爱他们的人也会一直在。 （图片及资料来源：Google / Instagram / Tumblr / 《Vogue》 / 《i-D Japan》 / CONVERSE / adidas Originals / Reebok Classic / MADNESS）
